1976 - Joaquín Carbonell - Con la Ayuda de Todos

1975 - Labordeta - Tiempo de Espera
Análisis Gráfico de la carátula.

Esta imagen me recuerda a una mezcla entre Matisse y unos campos de color, siendo una imagen de expresionismo abstracto. Recuerda a una imagen de una montaña o de movimientos tectónicos en donde simbólicamente vemos el color azul, del capitalismo y la derecha, reposando sobre el color rojo de la izquierda, que hace cuña entre este y la tierra.

1971, Labordeta, Cantar I Callar
Análisis gráfico de la carátula.

Esta imagen figurativa, metafórica pero fácil de entender recuerda mucho a los carteles republicanos de la guerra civil española. 
Esta imagen no se mete con nadie, pero su simbolismo alude a la censura de la dictadura. La rosa, es la rosa socialista enarbolada por la izquierda, que está atrapada, cercada por unas vallas que recuerdan a una cárcel. La tipografía stencil también recuerda a los mensajes revindicativos, los grafitis y las pintadas rápidas en las calles.

En 1971 comienzan los tiempos de verdadera apertura. La democracia se avecina en España. El Gobierno de Franco concedió la amnistía a unos 700 presos y presas. También se deroga la ley de Bandidaje y Terrorismo. Estados Unidos, que ya preveía la muerte de Franco por sus problemas de salud, elaboró un informe sobre la “próxima transición” española. http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/eramos-espanoles-1971/csrcsrpor/20090307csrcsrcul_3/Tes

La Bullonera nace a principios de 1972 de la mano de Eduardo Paz y Javier Maestre

dentro del movimiento antifranquista de la Universidad de Zaragoza.

Como ellos mismos cuentan en el libro Aragón (serie Colección Pueblos del Estado Español de 1977)

lo único que les unía era “el rechazo a la cultura burguesa y aficiones musicales sin mas”.

Participar en el Primer Encuentro de Canción Popular Aragonesa les hace tomar conciencia como músicos. Se caracterizan por el compromismo a mantenerse completamente independientes de los partidos políticos y quieren ser un camino para elaborar una cultura auténticamente popular

no monopolizada arriba sino creada desde abajo.

Curiosamente esa independencia de los partidos políticos hace que sus canciones permanezcan completamente actuales, la “protesta” de situaciones, hechos, formas y maneras que se denuncia en sus temas, no ha cambiado desde el franquismo.

Joaquín Carbonell (Alloza, Provincia de Teruel - 12 de agosto de 1947) estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón. En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.

Tras grabar varios discos, Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión.

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León, Zaragol o el himno oficial del 75 aniversario.

(Zaragoza, 1935 - 2010) Poeta y cantautor español considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor durante los años de la transición política española. Su primer disco de larga duración se publicó en 1974, un año antes de la muerte de Franco, con el sugerente título de Cantar y callar. Tras el declinar de la canción protesta, en los años 90 presentó en televisión el premiado programa culturalUn país en la mochila. Comprometido desde siempre con la izquierda, fue además en varias ocasiones diputado del Congreso.

Aunque desde la aparición del rock en Aragón, a principios de los años sesenta, nuestra comunidad ha sido siempre muy rockera, los años setenta fueron una época de transformación social y resistencia política.# En este contexto de la decadencia y final del régimen franquista, los cantautores tomaron el relevo de los rockeros. Comenzaron a cobrar cada vez más protagonismo como las voces del pueblo, a través de unos sonidos muy naturales y de la tierra que si bien se podrían catalogar dentro del folk, portaban unas letras muy revolucionarias, reivindicativas y con muchos lemas de izquierda, por y para el pueblo obrero. En la llamada Franja de Aragón, influida por el movimiento de los cantautores catalanes y la Nova Cançó, crearon la Nueva Canción Aragonesa que comenzó a producir sus propios artistas.

La fecha decisiva que define el inicio de una Nueva Canción Aragonesa es el 13 de noviembre de 1973, cuando se realizó en el Teatro Principal de Zaragoza “el Primer Encuentro de Canción Popular Aragonesa” en el que tomó parte Labordeta junto a Joaquín Carbonell, La Bullonera, Renaxer, Tomás Bosque, Pilar Garzón y Tierra Húmeda.

“Carbonell,Labordeta y La Bullonera fueron tres activistas de la canción durante los últimos años del franquismo y en los primeros de la Transición. Sus recitales en pabellones, teatros, colegios mayores, frontones y hasta en remolques de tractor eran no sólo celebraciones musicales sino auténticos actos de reivindicación política en los que el público, de izquierda obviamente, coreaba las canciones y al mismo tiempo lanzaba gritos en favor de la amnistía, el autonomismo o la libertad democrática.” 

Estos cantautores fueron un centro social y reivindicativo durante los primeros años de democracia, hasta que esta situación se estabilizó y perdieron el papel que tan importante fue durante los años 70.

Rubens, Brueghel, Lorena “El paisaje nórdico en el Prado”

Asistí a esta exposición el 22 de Febrero. La verdad es que me pareció una muestra muy amplia, con sus pros y sus contras ya que a nivel personal, creo que había de todo, desde obras muy buenas hasta no tan buenas. Es muy interesante ver una recopilación tan amplia de autores que convivieron en la misma zona y época y cómo se refleja eso en la obra. La exposición estaba organizada por temática: paisaje invernal, marítimo, bosques, etc.

Las obras que más me gustaron y deseo recalcar son las que aparecen en las imágenes (que no les hacen nada de justicia): ”El paraíso terrenal” de Jan Brueghel el joven, ”Paisaje” y “Mercado y lavadero de Flandes” de Jan Brueghel el viejo, y “Bosque” de Simon de Vlieger.

Mercado y lavadero de Flandes me gustó mucho en especial y el cuadro de Bosque tenía una luz y dramatismo impresionantes.

Lugar: La Lonja, Pza de las Catedrales, Zaragoza / Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado / Fecha: Del 19 de Diciembre de 2012 al 24 de Febrero de 2013 

Cuarenta y tres pinturas de los más destacados maestros del género conforman la exposición El paisaje nórdico en el Prado. Rubens, Brueghel, Lorena, en La Lonja hasta finales de febrero, organizada por el Museo del Prado, La Caixa y el Ayuntamiento de Zaragoza, y comisariada por la conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1.700) del Museo del Prado, Teresa Posada.

Aunque hoy en día asociemos el concepto nórdico a los países fríos del norte de Europa, en la Edad Moderna, ese término se utilizaba para referirse a todos los paisajes que se pintaban más allá de los Alpes, fundamentalmente en la región de Flandes. Allí precisamente empieza a cambiar el concepto pictórico, hasta ese momento se trabajaba para palacios y para la corte, y a partir de ahora, aparece una burguesía pujante que es la que empieza a encargar los cuadros y en los que “el paisaje se utiliza como entorno y no como fondo”. 

Con la irrupción en escena del paisaje de los pintores nórdicos, este pasó a convertirse en un género pictórico independiente (en Italia se despreciaba desde el Renacimiento) en el que el asunto representado se relega a un segundo plano y se convierte en pretexto para representar los elementos de la naturaleza. 

La muestra está dividida en nueve apartados: “La montaña: cruce de caminos, encuentro de viajeros”, “El bosque como escenario”, “Rubens y el paisaje”, “La vida en el campo”, “En el jardín del palacio”, “Paisaje de hielo y nieve”, “Paisaje de agua: marinas, playas, puertos y ríos”, “Paisajes exóticos, tierras lejanas”, y “…y en Italia pintan la luz”.

En la exposición se pueden ver cuadros de primer nivel entre los que quizá haya que destacar un espectacular (y famoso) Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidonia, incluido en el apartado dedicado a Rubens. El paisaje fue un género que el gran pintor flamenco prodigó mucho más de lo que se conoció en la época: “Se le considera el gran pintor histórico y religioso pero él pinto en su ámbito privado cerca de cincuenta paisajes que no se conocen hasta su muerte y muchos de los cuales fueron donados a amigos suyos”, explicó la comisaria Posada que indicó como anécdota que “los paisajes de Rubens están pintados sobre restos de tablas de otros cuadros que no estaban ni preparadas”.La muestra presenta dos paisajes más del artista flamenco, Visión de San Huberto (pintado con Jan Brueghel el Viejo) y Acto de devoción de Rodolfo I de Habsburgo (con Jan Wildens). 

La comisaria, Teresa Posada quiso, en la presentación recalcar dos ideas sobre la exposición. Una, la perspectiva política que “tenían todos estos cuadros de finales del siglo XVI. En esa fecha, se separan las provincias del sur de Flandes de las del norte. Los pintores del sur, que siguen dentro de la Corona española, “están al servicio de la recuperación política y social que están promoviendo los archiduques y lo reflejan en sus pinturas”. Por su parte, los artistas del norte saludan a la burguesía que está creando un país basado en el comercio y la flota mercante, que aparecen en sus cuadros. El segundo aspecto sobre el que llamó la atención Teresa Posada fue “la luz naturalista que aparece en los cuadros en el siglo XVII. Entonces aprendieron que el espacio lo construye la luz y sientan las bases para el desarrollo del paisaje moderno”.

Fuente: http://www.redaragon.com/agenda/fichaEvento.asp?id=59221

Cristóbal Toral 

Estas imágenes pertenecen a una exposición que fui a ver el viernes 22 de Febrero. No me pude detener todo el rato que hubiese querido ante cada una de las obras, pero me pareció bastante interesante cómo a pesas (o gracias a) el hiperrealismo conseguían trasnmitir unos sentimientos de desolación y desasosiego muy fuertes. A través de las imágenes de tantas maletas apiladas nos transmiten el sentimiento de que a pesar de estar rodeados de mucha gente y objetos, el individuo sigue sintiéndose sólo en el mundo.

Lugar: Palacio de Sástago, C/ Coso, 44, Zaragoza / Horario: Martes a sábado de 11 a 14 y 18 a 21h. Domingos y festivos de 11 a 14h. / Fecha: Del 7 de Febrero al 28 de Abril de 2013 / Precio: Entrada gratuita

Cristóbal Toral nace en 1940 en Torre-Alhaquime, un pequeño pueblo de la provincia de Cádiz. Su lenguaje pictórico se caracteriza por su obsesión por el viaje, por su atracción por el cosmos y el espacio. Desintegra las formas y las expande. Concibe de ese modo la superficie del cuadro como un lugar que le permite componer e imaginar con absoluta libertad.

La interpretación de la realidad es el punto de partida de toda su concepción plástica. Equipajes, maletas y todo lo que conlleva el misterio de las estaciones, los viajes o las despedidas. En su obra aparece una atmósfera de tránsito, de viaje permanente, con referencias al espacio y a la ingravidez. “Real es lo que se deja medir”, escribe el físico alemán Max Planck a principios del siglo pasado. Crear para dejar de medir la realidad es lo que hace Cristóbal Toral en sus cuadros. Utiliza el acto pictórico como instrumento de reflexión en un mundo convulso que corroe nuestro tiempo. Crea un contexto, lo pinta, lo recuerda, lo presenta como paisajes, interiores, fragmentos desordenados, maletas y paquetes en espera de un viaje, trenes, mujeres que hacen compañía a la soledad, manzanas y frutas que flotan y gravitan… 

Fuente: http://www.redaragon.com/agenda/fichaEvento.asp?id=60173

Manel Fondevila se confiesa.

Video para la exposición “Manel Fontdevila se confiesa”, comisariada por Joaquim Noguero, en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.
Realización: Francesc Meseguer (www.fmeseguer.com).
Barcelona, 2012.

Este video pertenece a una exposición que fui a ver el 18 de Diciembre al centro Joanquín Roncal en Zaragoza. Se montó para el salón del cómic y llevaba tiempo queriendo verla… y al final llegué in extremis la última hora del último día, pero mereció la pena.

Este autor ya me encantaba por sus tiras diarias en Público (actividad cesada desde el 25 de Febrero de 2012) por su humor y forma de ver el panorama político actual. Cuando mira a la actualidad lo hace con amargura, como todos, pero las tiras o comentarios que dibujaba muchas veces se enfocaban más en lo irónico de la situación y muchas veces conseguían reírse por no llorar, pero al fin y al cabo, reírse.

Su estilo se ríe de las cosas, a veces cruelmente y otras veces de forma entrañable. Y  sobre el estilo de dibujo, habla mejor el video, en donde se le puede ver trabajar. Yo aluciné bastante con la rapidez con la que entinta.

Su blog es http://www.manelfontdevila.com/