Habilidades Transversales

1976 - Joaquín Carbonell - Con la Ayuda de Todos

Sat, 06 Apr 2013 10:24:00 +0200

1976 - Joaquín Carbonell - Con la Ayuda de Todos

1975 - Labordeta - Tiempo de EsperaAnálisis Gráfico de la...

Fri, 05 Apr 2013 09:43:00 +0200

1975 - Labordeta - Tiempo de Espera
Análisis Gráfico de la carátula.

Esta imagen me recuerda a una mezcla entre Matisse y unos campos de color, siendo una imagen de expresionismo abstracto. Recuerda a una imagen de una montaña o de movimientos tectónicos en donde simbólicamente vemos el color azul, del capitalismo y la derecha, reposando sobre el color rojo de la izquierda, que hace cuña entre este y la tierra.

1971, Labordeta, Cantar I CallarAnálisis gráfico de la...

Thu, 04 Apr 2013 09:27:00 +0200

1971, Labordeta, Cantar I Callar
Análisis gráfico de la carátula.

Esta imagen figurativa, metafórica pero fácil de entender recuerda mucho a los carteles republicanos de la guerra civil española.
Esta imagen no se mete con nadie, pero su simbolismo alude a la censura de la dictadura. La rosa, es la rosa socialista enarbolada por la izquierda, que está atrapada, cercada por unas vallas que recuerdan a una cárcel. La tipografía stencil también recuerda a los mensajes revindicativos, los grafitis y las pintadas rápidas en las calles.

En 1971 comienzan los tiempos de verdadera apertura. La democracia se avecina en España. El Gobierno de Franco concedió la amnistía a unos 700 presos y presas. También se deroga la ley de Bandidaje y Terrorismo. Estados Unidos, que ya preveía la muerte de Franco por sus problemas de salud, elaboró un informe sobre la “próxima transición” española. http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/eramos-espanoles-1971/csrcsrpor/20090307csrcsrcul_3/Tes

La Bullonera nace a principios de 1972 de la mano de Eduardo Paz...

Wed, 03 Apr 2013 10:26:00 +0200

La Bullonera nace a principios de 1972 de la mano de Eduardo Paz y Javier Maestre

dentro del movimiento antifranquista de la Universidad de Zaragoza.

Como ellos mismos cuentan en el libro Aragón (serie Colección Pueblos del Estado Español de 1977)

lo único que les unía era “el rechazo a la cultura burguesa y aficiones musicales sin mas”.

Participar en el Primer Encuentro de Canción Popular Aragonesa les hace tomar conciencia como músicos. Se caracterizan por el compromismo a mantenerse completamente independientes de los partidos políticos y quieren ser un camino para elaborar una cultura auténticamente popular

no monopolizada arriba sino creada desde abajo.

Curiosamente esa independencia de los partidos políticos hace que sus canciones permanezcan completamente actuales, la “protesta” de situaciones, hechos, formas y maneras que se denuncia en sus temas, no ha cambiado desde el franquismo.

Joaquín Carbonell (Alloza, Provincia de Teruel - 12 de agosto de...

Wed, 03 Apr 2013 09:03:00 +0200

Joaquín Carbonell (Alloza, Provincia de Teruel - 12 de agosto de 1947) estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón. En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.

Tras grabar varios discos, Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión.

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León, Zaragol o el himno oficial del 75 aniversario.

(Zaragoza, 1935 - 2010) Poeta y cantautor español considerado...

Tue, 02 Apr 2013 09:00:00 +0200

(Zaragoza, 1935 - 2010) Poeta y cantautor español considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor durante los años de la transición política española. Su primer disco de larga duración se publicó en 1974, un año antes de la muerte de Franco, con el sugerente título de Cantar y callar. Tras el declinar de la canción protesta, en los años 90 presentó en televisión el premiado programa culturalUn país en la mochila. Comprometido desde siempre con la izquierda, fue además en varias ocasiones diputado del Congreso.

El Diseño Gráfico en la Nueva Canción Aragonesa (introducción)

Mon, 01 Apr 2013 19:58:00 +0200

Aunque desde la aparición del rock en Aragón, a principios de los años sesenta, nuestra comunidad ha sido siempre muy rockera, los años setenta fueron una época de transformación social y resistencia política.# En este contexto de la decadencia y final del régimen franquista, los cantautores tomaron el relevo de los rockeros. Comenzaron a cobrar cada vez más protagonismo como las voces del pueblo, a través de unos sonidos muy naturales y de la tierra que si bien se podrían catalogar dentro del folk, portaban unas letras muy revolucionarias, reivindicativas y con muchos lemas de izquierda, por y para el pueblo obrero. En la llamada Franja de Aragón, influida por el movimiento de los cantautores catalanes y la Nova Cançó, crearon la Nueva Canción Aragonesa que comenzó a producir sus propios artistas.

La fecha decisiva que define el inicio de una Nueva Canción Aragonesa es el 13 de noviembre de 1973, cuando se realizó en el Teatro Principal de Zaragoza “el Primer Encuentro de Canción Popular Aragonesa” en el que tomó parte Labordeta junto a Joaquín Carbonell, La Bullonera, Renaxer, Tomás Bosque, Pilar Garzón y Tierra Húmeda.

“Carbonell,Labordeta y La Bullonera fueron tres activistas de la canción durante los últimos años del franquismo y en los primeros de la Transición. Sus recitales en pabellones, teatros, colegios mayores, frontones y hasta en remolques de tractor eran no sólo celebraciones musicales sino auténticos actos de reivindicación política en los que el público, de izquierda obviamente, coreaba las canciones y al mismo tiempo lanzaba gritos en favor de la amnistía, el autonomismo o la libertad democrática.”

Estos cantautores fueron un centro social y reivindicativo durante los primeros años de democracia, hasta que esta situación se estabilizó y perdieron el papel que tan importante fue durante los años 70.

Rubens, Brueghel, Lorena “El paisaje nórdico en el...

Thu, 28 Feb 2013 13:52:00 +0100

Rubens, Brueghel, Lorena “El paisaje nórdico en el Prado”

Asistí a esta exposición el 22 de Febrero. La verdad es que me pareció una muestra muy amplia, con sus pros y sus contras ya que a nivel personal, creo que había de todo, desde obras muy buenas hasta no tan buenas. Es muy interesante ver una recopilación tan amplia de autores que convivieron en la misma zona y época y cómo se refleja eso en la obra. La exposición estaba organizada por temática: paisaje invernal, marítimo, bosques, etc.

Las obras que más me gustaron y deseo recalcar son las que aparecen en las imágenes (que no les hacen nada de justicia): ”El paraíso terrenal” de Jan Brueghel el joven, ”Paisaje” y “Mercado y lavadero de Flandes” de Jan Brueghel el viejo, y “Bosque” de Simon de Vlieger.

Mercado y lavadero de Flandes me gustó mucho en especial y el cuadro de Bosque tenía una luz y dramatismo impresionantes.

Lugar: La Lonja, Pza de las Catedrales, Zaragoza / Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h. Lunes cerrado / Fecha: Del 19 de Diciembre de 2012 al 24 de Febrero de 2013

Cuarenta y tres pinturas de los más destacados maestros del género conforman la exposición El paisaje nórdico en el Prado. Rubens, Brueghel, Lorena, en La Lonja hasta finales de febrero, organizada por el Museo del Prado, La Caixa y el Ayuntamiento de Zaragoza, y comisariada por la conservadora de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1.700) del Museo del Prado, Teresa Posada.

Aunque hoy en día asociemos el concepto nórdico a los países fríos del norte de Europa, en la Edad Moderna, ese término se utilizaba para referirse a todos los paisajes que se pintaban más allá de los Alpes, fundamentalmente en la región de Flandes. Allí precisamente empieza a cambiar el concepto pictórico, hasta ese momento se trabajaba para palacios y para la corte, y a partir de ahora, aparece una burguesía pujante que es la que empieza a encargar los cuadros y en los que “el paisaje se utiliza como entorno y no como fondo”.

Con la irrupción en escena del paisaje de los pintores nórdicos, este pasó a convertirse en un género pictórico independiente (en Italia se despreciaba desde el Renacimiento) en el que el asunto representado se relega a un segundo plano y se convierte en pretexto para representar los elementos de la naturaleza.

La muestra está dividida en nueve apartados: “La montaña: cruce de caminos, encuentro de viajeros”, “El bosque como escenario”, “Rubens y el paisaje”, “La vida en el campo”, “En el jardín del palacio”, “Paisaje de hielo y nieve”, “Paisaje de agua: marinas, playas, puertos y ríos”, “Paisajes exóticos, tierras lejanas”, y “…y en Italia pintan la luz”.

En la exposición se pueden ver cuadros de primer nivel entre los que quizá haya que destacar un espectacular (y famoso) Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidonia, incluido en el apartado dedicado a Rubens. El paisaje fue un género que el gran pintor flamenco prodigó mucho más de lo que se conoció en la época: “Se le considera el gran pintor histórico y religioso pero él pinto en su ámbito privado cerca de cincuenta paisajes que no se conocen hasta su muerte y muchos de los cuales fueron donados a amigos suyos”, explicó la comisaria Posada que indicó como anécdota que “los paisajes de Rubens están pintados sobre restos de tablas de otros cuadros que no estaban ni preparadas”.La muestra presenta dos paisajes más del artista flamenco, Visión de San Huberto (pintado con Jan Brueghel el Viejo) y Acto de devoción de Rodolfo I de Habsburgo (con Jan Wildens).

La comisaria, Teresa Posada quiso, en la presentación recalcar dos ideas sobre la exposición. Una, la perspectiva política que “tenían todos estos cuadros de finales del siglo XVI. En esa fecha, se separan las provincias del sur de Flandes de las del norte. Los pintores del sur, que siguen dentro de la Corona española, “están al servicio de la recuperación política y social que están promoviendo los archiduques y lo reflejan en sus pinturas”. Por su parte, los artistas del norte saludan a la burguesía que está creando un país basado en el comercio y la flota mercante, que aparecen en sus cuadros. El segundo aspecto sobre el que llamó la atención Teresa Posada fue “la luz naturalista que aparece en los cuadros en el siglo XVII. Entonces aprendieron que el espacio lo construye la luz y sientan las bases para el desarrollo del paisaje moderno”.

Fuente: http://www.redaragon.com/agenda/fichaEvento.asp?id=59221

Cristóbal Toral Estas imágenes pertenecen a una exposición que...

Thu, 28 Feb 2013 13:10:00 +0100

Cristóbal Toral

Estas imágenes pertenecen a una exposición que fui a ver el viernes 22 de Febrero. No me pude detener todo el rato que hubiese querido ante cada una de las obras, pero me pareció bastante interesante cómo a pesas (o gracias a) el hiperrealismo conseguían trasnmitir unos sentimientos de desolación y desasosiego muy fuertes. A través de las imágenes de tantas maletas apiladas nos transmiten el sentimiento de que a pesar de estar rodeados de mucha gente y objetos, el individuo sigue sintiéndose sólo en el mundo.

Lugar: Palacio de Sástago, C/ Coso, 44, Zaragoza / Horario: Martes a sábado de 11 a 14 y 18 a 21h. Domingos y festivos de 11 a 14h. / Fecha: Del 7 de Febrero al 28 de Abril de 2013 / Precio: Entrada gratuita

Cristóbal Toral nace en 1940 en Torre-Alhaquime, un pequeño pueblo de la provincia de Cádiz. Su lenguaje pictórico se caracteriza por su obsesión por el viaje, por su atracción por el cosmos y el espacio. Desintegra las formas y las expande. Concibe de ese modo la superficie del cuadro como un lugar que le permite componer e imaginar con absoluta libertad.

La interpretación de la realidad es el punto de partida de toda su concepción plástica. Equipajes, maletas y todo lo que conlleva el misterio de las estaciones, los viajes o las despedidas. En su obra aparece una atmósfera de tránsito, de viaje permanente, con referencias al espacio y a la ingravidez. “Real es lo que se deja medir”, escribe el físico alemán Max Planck a principios del siglo pasado. Crear para dejar de medir la realidad es lo que hace Cristóbal Toral en sus cuadros. Utiliza el acto pictórico como instrumento de reflexión en un mundo convulso que corroe nuestro tiempo. Crea un contexto, lo pinta, lo recuerda, lo presenta como paisajes, interiores, fragmentos desordenados, maletas y paquetes en espera de un viaje, trenes, mujeres que hacen compañía a la soledad, manzanas y frutas que flotan y gravitan…

Fuente: http://www.redaragon.com/agenda/fichaEvento.asp?id=60173

Manel Fondevila se confiesa. Video para la exposición...

Thu, 28 Feb 2013 12:38:00 +0100

Manel Fondevila se confiesa.

Video para la exposición “Manel Fontdevila se confiesa”, comisariada por Joaquim Noguero, en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.
Realización: Francesc Meseguer (www.fmeseguer.com).
Barcelona, 2012.

Este video pertenece a una exposición que fui a ver el 18 de Diciembre al centro Joanquín Roncal en Zaragoza. Se montó para el salón del cómic y llevaba tiempo queriendo verla… y al final llegué in extremis la última hora del último día, pero mereció la pena.

Este autor ya me encantaba por sus tiras diarias en Público (actividad cesada desde el 25 de Febrero de 2012) por su humor y forma de ver el panorama político actual. Cuando mira a la actualidad lo hace con amargura, como todos, pero las tiras o comentarios que dibujaba muchas veces se enfocaban más en lo irónico de la situación y muchas veces conseguían reírse por no llorar, pero al fin y al cabo, reírse.

Su estilo se ríe de las cosas, a veces cruelmente y otras veces de forma entrañable. Y sobre el estilo de dibujo, habla mejor el video, en donde se le puede ver trabajar. Yo aluciné bastante con la rapidez con la que entinta.

Su blog es http://www.manelfontdevila.com/

Introducción al transfer

Mon, 11 Feb 2013 10:00:58 +0100

Os relato una práctica de la escuela que consistió en el uso de transfer para camisetas:

Este es un sistema de transferencia textil que usa tintas termoplásticas. Consiste en el uso de una capa adhesiva que se sitúa sobre la capa textil. El proceso de adherencia al textil se produce mediante la aplicación de calor.

En este caso he usado en concreto el papel de la marca “APLI, papel transfer para camisetas blancas (más info en http://www.apli.com/producto/ficha_producto.aspx?referencia=04128) “ para trabajar sobre camiseta blanca o de color claro. Este sistema usa un papel especial que permite su uso en impresoras de inyección de tinta como las que están presentes en muchos hogares hoy en día. Este papel hace de medio portador de la tinta, por lo que estamos hablando de un sistema de impresión indirecto.

La única particularidad a la hora de trabajar con este papel es que el diseño se deberá de imprimir de forma espejada, para que al ser transferido a la camiseta quede con la orientación deseada. El diseño a transferir a la camiseta es el siguiente:

Siendo la línea de puntos añadida posteriormente en forma de puntadas de hilo en la camiseta. El dibujo que se ha imprimido en el papel de transfer es el siguiente:

Esta forma de imprimirlo permite un mayor ahorro de espacio y en el caso de que me hubiese salido mal, la oportunidad de realizar más pruebas.

Como usamos distintos tipos de marca de transfer, la plancha se ajustó con los tiempos estándart para este tipo de trabajo. Lo recomendable suele ser entre 150 y 180 ºC y entre 15 y 20 segundos. Creo recordar que la plancha estaba a 180º durante 20 segundos. El problema con esto es que existía bastante peligro de que se quemase el diseño, pero gracias a una protección entre la plancha y el diseño, que era bastante gruesa, esto no ocurrió.

En mi caso, como la camiseta estaba muy arrugada se le aplicó un planchado previo. Y otra particularidad de esta marca de papel es que el papel soporte del transfer tenía que ser retirado en frío para que no arrastrase el diseño consigo.

Finalmente, en mi caso fue todo un éxito y quedó muy bien. Realicé dos pruebas, ambas en camisetas de algodón, una fina y otra gruesa.

Gracias a la experiencia he aprendido que una de las claves para un buen resultado es recortar la silueta de la ilustración lo más apurada y precisa posible, ya que en las zonas extras que se dejen se verá una pequeña superficie de plástico transparente. Dependiendo del tipo de tela a la que se transfiera se notará más o menos. El mejor resultado se dio sobre tela fina de algodón. Además ha sido muy enriquecedor ver cómo se ha de manipular la máquina y la importancia de controlar que no se queme el transfer, uno de los mayores peligros cuando se trabaja con diseños tan pequeños como el que usé.

Por qué el Veganismo es Extremista

Sat, 09 Feb 2013 12:01:24 +0100

V de Vegana: ¿Porque la gente se empeña en k el veganismo es extremista? Sinceramente ante el asesinato, tortura,muerte y exclavitud no hay un termino medio xk tu amas a unos y te comes a otros? Esa pregunta me gustaria k me la contestaran.

Ana Mareca: lo único que me molesta de los veganos (hablando en serio y dejando de lado las típicas bromas de mi comida se come tu comida) son aquellos que actúan como fanáticos intentando imponer su modo de vida como algo evidentemente supremo. A mí cuando un vegano me dice "no como nada que provenga de animales por mis creencias éticas" reacciono con un "ok, te respeto, haz lo que quieras" (obviamente). Pero más de un vegano ha venido a decirme a mí que soy una asesina y una hipócrita por comer carne (cosa que yo no considero así en absoluto).
Yo personalmente, no me siento en condiciones de igualdad frente a otras especies, ni dentro de la mía propia siquiera, por lo cual no comparto ninguno de los valores éticos de el veganismo más allá de la búsqueda de una cadena alimenticia ecosostenible (pero para eso tengo otras opciones con las que, el día que me lo propusiese podría incluir carne en mi dieta mientras soy responsable y consciente de mis actos como "animal que se alimenta"). Pero desde fuera puedo ser capaz de respetar los valores éticos de un vegano de la misma manera que puedo respetar que haya gente que cree en dios. Biológicamente no hay motivos para renunciar a comer animales, por lo que es todo un asunto de creencias. Por lo tanto me parece muy mal cuando un vegano intenta convencerme de que ser vegano es "mejor". No, es una opción de vida como cualquier otra, por lo tanto también debería de aceptar que existen otras opciones de vida.

Dicho todo esto voy al grano y a contestar a la pregunta. La gente piensa que el veganismo es extremista porque por norma general los veganos suelen tener el tipo de pensamiento extremista que he descrito antes.

Sinceramente, odio las generalizaciones, pero nunca ningún vegetariano ha intentado convencerme de que no comer carne te hará mejor persona y muchos veganos lo han intentado sin admitir además ningún tipo de debate justo. Esta ha sido mi experiencia personal, espero que no te ofenda.

Análisis del logo de windows

Sat, 28 Apr 2012 16:48:22 +0200

Análisis del logo de windows:

Muy buen análisis del logo de una marca, usando como ejemplo el logo de windows.

Habilidad visual y fotografía

Sat, 28 Apr 2012 16:31:01 +0200

¿Una buena foto depende de la cámara o del fotógrafo? Ante esta pregunta todos contestamos rápidamente que del fotógrafo. Es algo evidente, sin él ¿cómo iba a existir la foto? ¿Entonces por qué hay tantos novatos y amateurs obsesionados con su aparato? Esta discusión queda para otra ocasión, mientras tanto, sin discutir que un buen equipo a nivel profesional es imprescindible, intentaré revindicar la fotografía es algo más y que se pueden lograr resultados muy atractivos como aficionado sin tener que ser rico ni hipotecarse por una cámara. Lo primero es aprender a desarrollar una cierta habilidad visual. Esto es, aprender a identificar ciertos elementos o componentes que si están presente en nuestra foto la harán como mínimo, interesante.

Para empezar, buscaremos:

Identificar los elementos - Saber qué estamos fotografiando y qué elemento va a ser el protagonista.

Forma transitoria - fotografiar algo efímero es algo interesante de por sí. Retener estático algo que no lo es en la naturaleza ya es un mérito interesante.

Forma yuxtapuesta - contrastes de formas, claroscuros, etc.

Patrones - un patrón constante, al ser roto de alguna forma llama nuestra atención. En estos casos, muchas veces lo que se busca es un contraste con el patrón.

Volumen - como en la pintura, cuando un medio “plano” nos transmite volumen o profundidad. Muchas fotos sólo en blanco y negro son hermosas por el volumen que transmiten.

Textura

Color

Blanco y negro - cuando el color no convence o distrae frente a unas formas bellas, el blanco y negro puede darle otro sentido a la imagen.

La primera vez que di algo de fotografía para gente que partíamos de cero, nos dieron estas pautas y nos mandaron con tan sólo las cámaras del nuestros móviles. Las imágenes obtenidas fueron como las que he puesto de ejemplos. No son geniales, pero ya tienen algo que no hubiésemos conseguido disparando porque sí. Si estás interesado en la fotografía pero todavía no te has atrevido a empezar, te recomiendo que te apuntes estos puntos y salgas alguna tarde a la semana a pasear. Con cámara, móvil o lo que puedas. Capta imágenes, todas las que se te ocurran que puedan tener estos elementos. Cuesta al principio, pero al final verás como tu habilidad visual se va adaptando progresivamente para encontrar cada vez imágenes más atractivas aun partiendo de los objetos más cotidianos.

Nunca olvidemos que tras la cámara hay un ojo y tras el ojo un cerebro. Por mucho retoque posterior que se le pueda dar, la magia y el arte está en saber reconocer la belleza de la imagen y poder capturarla.

Finalmente, gracias a mi profesor Valero Rioja, de quien he sacado estos apuntes. Estas fotos fueron realizadas como ejercicios para sus clases.

Cómo comunicarse con una imprenta

Sat, 28 Apr 2012 16:25:00 +0200

Cómo comunicarse con una imprenta:

Todos los novatos tememos a las imprentas. Aquí vienen unos pocos y simples consejos a la hora de tratar con ellas.

Litografía usando tan sólo materiales sencillos que se pueden...

Sat, 28 Apr 2012 16:23:00 +0200

Litografía usando tan sólo materiales sencillos que se pueden encontrar en cualquier supermercado. Menos la tinta de grabar, pero esa se puede conseguir en tiendas de artes.

Trucos para combinar colores

Sat, 28 Apr 2012 16:21:18 +0200

Casi todo el mundo lo hace intuitivamente. Casi siempre esa intuición se basa en la parte descriptiva de la imagen (las plantas son verdes, el sol amarillo, el tejado de la casa rojo, como los niños pequeños). Pero cuando necesitamos colorear algo y no sabemos que hacer empiezan a surgir las dudas. Aquí vienen unos cuantos trucos para evitar los atascamientos y mejorar una imagen a posteriori creando un mayor equilibrio entre sus colores.

Usar las paletas de colores: hay muchas y muy buenas esparcidas por la red. Las hay de dos tipos: las basadas en fotos o imágenes que los usuarios consideran válidas o hermosas y las basadas en teoría del color. Recomendando una de cada:
- Basadas en imágenes: kuler, de Adobe y copaso, de colour lovers (esta segunda muy útil para crearte tus propias paletas)
- Basada en teoría del color: kuler tiene también el fromacolor, pero a mí personalmente colorschemedesigner me encanta. Sólo hay que elegir un color, el principal de la marca que has de ilustrar por ejemplo, y seleccionar cuántos colores quieres y pensar cómo quieres combinarlos. “Tetrad” y “triad” siempre darán lugar a composiciones armónicas y globales, tanto si se opta por colores vivos como apagados. Además te permite ver cómo se vería dicha paleta aplicada a páginas web. Muy sencillo y útil.
Intentar ser simple. Usando paletas de colores es fácil, para eso se usan. Seleccionas unos pocos colores y te ciñes a esos nada más. Si consigues algo interesante con tan sólo eso, añadir efectos secundarios tan solo mejorará lo que ya está bien. Confiar en arreglar con brillitos y sombras algo que no se ve bien en plano es un juego arriesgado que sólo a unos pocos se les da bien.
Ser consciente de para qué se está usando el color. No entro a discutir si es comunicativo o no porque el color siempre comunica. Puede hacerlo a nivel psicológico – emocional o puramente señalético, pero siempre lo hace. Lo más importante es diferenciar qué función tendrá y por qué. Por ejemplo hacer señales de peligro en rosa clarito por combinar con el lugar donde se situarían sería un error, ya que el color señaléticamente correcto para ello es el rojo, o como alternativas el amarillo o naranja brillantes, pero no hay más vuelta de hoja. En cambio, si la señal quisiera decir “sientete bien” o procurase dar un mensaje más amable, sí que se podría poner en rosa, apelando más al sentimentalismo.
No temer los colores desaturados. El color no tiene por qué ser “guau! explosión de color y sentidos”. El color puede influir mucho siendo absolutamente sutil. Si esto es leido por alguien que use o controle la acuarela lo entenderá. La acuarela es sutil, puede crear un mar con apenas trazos de azul y con muchos vacíos y “brillo”. En cambio puede de repente resaltar una sombra y un primer plano, pero manteniendo la belleza en el mar, en el cielo de la imagen. Porque ahí hay variaciones muy pequeñas y sutiles de tonos y matices que nos atraen y son bonitos. Con muy muy poca saturación de color.
Hablando de la acuarela nos lo imaginamos con los blancos, pero no hay que despreciar el poder de los grises. El gris se usa mucho en diseño web justamente por eso. Es neutro y combina con todo. Gris azulado con gris rojizo con blanco verdoso suena raro pero al ser tan desaturado podría combinar perfectamente. Los colores tierra también son una mezcla de todo y por lo tanto también armonizan. Por eso las pinturas sobre madera en la que se ve esta de fondo quedan tan increiblemente bonitas.
A mí me gusta mucho dibujar sobre papel marrón o gris porque siempre parece que todo queda mejor.
Brillos y sombras. Creo que todo el mundo hemos pecado de esto alguna vez, sobretodo cuando se empieza a colorear y más todavía digitalmente. Ni el brillo tiene por qué ser blanco ni la sombra negra. Hay muchos tutoriales por internet pero la clave está en observar. La luz puede ser amarilla, azul clarita, depende mucho del ambiente. Las sombras en cambio tienden siempre a ser azules, moradas, etc. Pero en un ambiente caluroso pueden ser rojas, rosas, en el atardecer también. No hay que limitarse pero tampoco hay que obsesionarse.
Otro error clásico es pasarse de sombras y brillos pensando que todos los elementos de la imagen han de ser hipertridimensionales. Mal. Mejor un dibujo plano con colores bonitos que acabar colocando luces y sombras donde evidentemente no van y más cuando se tratan figuras humanas, que por dios, todo el mundo sabemos ver cuándo una persona está mal hecha, personas es lo que vemos todos los días y aunque no sea fácil dibujarlas es muy fácil ver cuándo están mal.
Si todo esto no ha funcionado hay algunos truquis sencillos que pueden hacer, como superponer un degradado a la imagen. Se lleva haciendo toda la vida, y ahora es justamente lo que instantgram hace. Hay que jugar un poquito con la opacidad y el modo de fusión, pero suele ir bastante bien para darle un aire más global a la imagen. Dos ejemplos:
- Siguiendo la dirección de la luz. Por ejemplo aplicar un degradado de amarillo claro a azul oscuro en la dirección en la que iría la luz. Usando tanto la fusión en modo luz suave, luz fuerte o color. También un degradado de blanco a transparente simple puede dar un efecto de veladura.
- Dirigir la mirada a la parte que nos interesa de la imagen. Aplicando un degradado circular poniendo un color claro en el centro de atención y llevándolo hacia uno oscuro. El viñeteado tan usado en fotografía muchas veces es un ejemplo claro de esto.
Paciencia y práctica y aceptar cualquier crítica que sea dada con sentido. Un “lo veo raro” sirve si a continuación se intenta analizar qué es lo raro que hay. Una de las mejores formas de aprender a hacer algo bien es aprender a reconocer lo que se hizo mal.

Photo

Mon, 20 Feb 2012 10:03:05 +0100

Concepto de innovación

Fri, 17 Feb 2012 10:02:06 +0100

Según Schumpeter (1934) se tienen que dar los siguientes puntos para poder hablar de innovación:

Introducción en el mercado de un nuevo bien.
Introducción de un nuevo método de producción.
Nueva forma de comercialización de un producto
Apertura de un nuevo mercado en un país
Conquista de una nueva fuente de suministro de materias primas o productos semielaborados.
Implantación de una nueva estructura en un mercado; por ejemplo, la creación de una posición de monopolio.

Según el Manual de Frascati de la OCDE:

“Transformación de una idea en un producto o servicio comercializable, un procedimiento de fabricación o distribución operativo, nuevo o mejorado”

Según el Manual de Oslo de la OCDE:

“No se consideran innovaciones hasta que se ha introducido el producto en el mercado o se ha utilizado en un proceso de producción”

Colores reto

Wed, 15 Feb 2012 16:02:06 +0100

Gráficas de colores vintaje, retro o viejunas: